Trypan Blue, een frisse wind door de Kunstscene van Groningen

Groningen staat bekend om zijn keienstraatjes, levendige studentenenergie en een creatieve onderstroom die stil maar diep door de stad loopt. Te midden van cafés, boekwinkels en historische gebouwen wordt een nieuw hoofdstuk in de Groningse kunstscene geschreven – een hoofdstuk dat gedurfd, inclusief en verfrissend menselijk is. Dit is het verhaal van Trypan Blue, een opkomende kunstorganisatie die herdefinieert wat het betekent om verbinding te maken met kunst en de mensen die het maken.

Van studentenidee tot culturele kracht

Trypan Blue werd opgericht door Anastasiia en Sarra, twee vriendinnen die elkaar ontmoetten tijdens hun studententijd. Wat begon als losse gesprekken over kunst bij een kop koffie, groeide al snel uit tot een gedeelde visie: een platform creëren waar opkomende kunstenaars hun werk kunnen tonen, nieuw publiek ontmoeten en serieus genomen worden – zonder dat er een lange lijst aan referenties of galerievertegenwoordiging nodig is. In hun eigen woorden waren de beginjaren “deels droom, deels experiment.” Ze boekten kleine ruimtes, benaderden kunstenaars die ze bewonderden en leerden al doende cureren. Wat hen dreef was niet alleen liefde voor kunst, maar ook het geloof dat kunst benaderbaar en levendig moet voelen – niet opgesloten in witte zalen waar mensen fluisteren en zich buitengesloten voelen. In de kern draait Trypan Blue om verbinding: kunstenaars verbinden met elkaar, met publiek en met verzamelaars. Tentoonstellingen veranderen in ontmoetingsplekken waar gesprekken, ideeën en vriendschappen net zo belangrijk zijn als de kunst aan de muren. En nu komt daar een nieuwe laag bij: elk kunstwerk in hun tentoonstellingen is te koop, zowel fysiek als online via hun website. Of je nu een ervaren verzamelaar bent of iemand die verliefd is geworden op een werk, je kunt een deel van de tentoonstelling mee naar huis nemen en de kunstenaars direct steunen. Dat kan eenvoudig door tijdens de expositie een QR-code te scannen, die leidt naar het verhaal van de kunstenaar en het werk zelf. Ook de huisregels van de aankoop zijn daar te vinden.

Het team achter de visie

Hoewel Anastasiia en Sarra de drijvende krachten zijn, is Trypan Blue nadrukkelijk een collectieve inspanning.

• Milenco, de briljante fotograaf van de organisatie, legt niet alleen tentoonstellingen vast, maar maakt ook portretten van elke kunstenaar voor sociale media – portretten die op zichzelf al een verhaal vertellen. Zijn beelden vangen meer dan een gezicht; ze vangen aanwezigheid, persoonlijkheid en de subtiele details die veel zeggen over een kunstenaar en diens werk.
• Marina, de zorgvuldige financieel coördinator, houdt de praktische kant van Trypan Blue draaiende en zorgt dat elk ambitieus idee de ondersteuning krijgt die nodig is om tot leven te komen.
• Sanda, de creatieve assistent, voegt diepte en flair toe aan elk project, van het vormgeven van tentoonstellingsconcepten tot het zorgen dat de uiteindelijke presentatie net zo samenhangend als indrukwekkend is.

Samen combineert dit team kunstzinnigheid, organisatie en visie – een combinatie die Trypan Blue helpt uit te groeien tot een van de spannendste nieuwe stemmen in de noordelijke Nederlandse kunstscene.

De visie die Groningen overstijgt

Hoewel Groningen altijd thuis zal blijven, denken Anastasiia en Sarra groter. Met hun afstuderen in zicht zien ze Trypan Blue een nieuw hoofdstuk ingaan – met ambitieuzere tentoonstellingen, samenwerkingen buiten de stad en een sterkere online aanwezigheid om ook mensen te bereiken die misschien nooit een voet in Nederland zetten, maar toch in contact willen komen met de kunstenaars. Voor nu richten ze zich echter op hun volgende grote evenement, een tentoonstelling die zowel intellectueel rijk als emotioneel gelaagd is.

Nature versus Nurture: De tentoonstelling

Op 23 augustus om 19:00 opent in de historische Akerk de tentoonstelling Natuur versus Nurture. Deze brengt kunstenaars samen die een van de oudste debatten uit de menselijke geschiedenis onderzoeken: hoeveel van wie wij zijn wordt bepaald door onze biologie, en hoeveel door onze omgeving? Het thema ontvouwt zich op uiteenlopende, diep persoonlijke manieren: schilderijen die onder de huid kruipen, installaties die reflectie letterlijk maken en verfijnde werken die herinnering en materiaal tastbaar verweven. De Akerk, met haar hoge gewelven en eeuwenoude muren, vormt een indrukwekkend decor voor de dialoog tussen instinct en invloed, erfgoed en aanpassing.

Ontmoet de kunstenaars

Tirza Mafi

Tirza’s schilderijen zijn rauw en compromisloos, geboren uit haar eigen lichamelijke ervaringen. Haar fascinatie voor organische texturen en gedurfde vormen is niet enkel esthetisch, maar persoonlijk. Ze confronteert het lichaam in al zijn tegenstrijdigheden: de schoonheid en vreemdheid van vlees, de spanning tussen aantrekkingskracht en ongemak. Beïnvloed door denkers als Julia Kristeva en Georges Bataille onderzoekt haar werk de grens tussen plezier en ongemak. Bij Tirza wordt het doek een levend oppervlak: doorboord, gelaagd en blootgelegd, en het daagt kijkers uit om stil te staan bij gevoelens waarvoor men normaal wegkijkt.

Espen Makken

Voor Espen is kunst een spiegel, soms letterlijk. Met spiegels en projecties maakt hij werken die bezoekers uitnodigen zichzelf te zien zoals anderen hen zouden kunnen zien. Het gaat niet enkel om visuele reflectie, maar om de vraag hoe wij onze overtuigingen, hoop en angsten projecteren op de mensen om ons heen. Zijn installaties zijn stille gesprekken, die ons laten nadenken over de onzichtbare uitwisselingen die relaties vormen. In een wereld waar we voortdurend door anderen worden beïnvloed, maakt Espen die invloed zichtbaar en bijna tastbaar.

Vlada Chernavina

Met een achtergrond in klassieke kunst brengt Vlada een nauwgezette, bijna meditatieve aandacht voor detail. Haar potloodtekeningen, vaak gecombineerd met keramiek, textiel of drukwerk, verweven persoonlijke en culturele herinnering. Vlada herinterpreteert mythen, jeugdverhalen en symbolen die haar gevormd hebben, en geeft ze nieuw leven door traditionele technieken te mengen met moderne elementen. Het resultaat is intiem en gelaagd, en nodigt de kijker uit in een ruimte waar nostalgie en vernieuwing samenkomen.

Sofie Fazeli

Het leven is chaotisch, gelaagd en voortdurend in beweging, en Sofie omarmt die complexiteit. Met tastbare, organische materialen vangt ze het gevoel van overlappende momenten: hoe ervaringen, emoties en herinneringen in elkaar overvloeien totdat ze onafscheidelijk zijn. Haar werk nodigt uit om te vertragen en dichterbij te kijken, om helderheid te vinden in de rommeligheid van het bestaan. Haar stukken zijn visuele pauzes, herinneringen dat er zelfs in chaos een onderliggende ritmiek schuilt.

Kaja Manthei

Kaja onderzoekt het thema van thuishoren. Wat is ‘thuis’? Een plek, een gevoel, of een netwerk van relaties? En hoe beïnvloeden onze vroege ervaringen onze blik op de wereld? Met portretten van vreemden en geliefden legt Kaja de veranderlijke landschappen vast – zowel fysiek als emotioneel – die haar wereld vormen. Veel van haar werken bevatten borduurwerk, glaskralen en kant, waardoor intimiteit en tastbaarheid ontstaan. Elke steek voelt als een kleine handeling van verbinding, een manier om zich te verankeren te midden van verandering.

Marijke Breuers

Marijke’s proces is het afgelopen jaar veranderd, maar haar kern blijft hetzelfde: de relatie tussen mens en omgeving onderzoeken. Ooit zocht ze verlaten huizen in Europa op, waar sporen van dagelijks leven als echo’s bleven hangen. Deze ruimtes wakkerden haar nieuwsgierigheid aan naar de keuzes die mensen maken en de sporen die ze achterlaten. Nu richt haar blik zich naar binnen, op haar eigen plaats in een chaotische wereld. Elk werk begint met een nieuwe selectie materialen, gekozen om het gevoel of idee dat ze wil uitdrukken te dragen. Haar kunst nodigt uit tot reflectie op hoe onze omgeving ons vormt – en hoe onze keuzes de wereld terug vormgeven.

Danne Bouman

Vanuit haar thuisstad Groningen schildert Danne het delicate paradox van menselijke verbondenheid: ons diepe verlangen naar nabijheid tegenover de eenzaamheid van ons eigen lichaam. Haar werken tonen vluchtige, onbedoelde momenten van kwetsbaarheid, met rijke texturen en patronen die haar onderwerpen tastbaar en tegelijk ongrijpbaar maken. Haar schilderijen bewegen zich tussen figuratie en abstractie – tussen intimiteit en afstand, lichaam en landschap, werkelijkheid en illusie.

Sander Jorn Vermeulen

Opgegroeid op het platteland van Noord-Nederland maakte Sander zijn eerste werken tijdens wandelingen over zandwegen, zoekend naar patronen in de aarde. Die nieuwsgierigheid – een mengeling van speurtocht en observatie – drijft zijn werk nog steeds. Zijn recente werk baseert zich op observaties van de openbare ruimte. Tekenen met pen en inkt geeft hem de focus die past bij de sfeer van zijn onderwerpen. Zijn scènes dragen een sfeer van aangename verlatenheid. Het zien en niet-zien is vaak het onderwerp in zijn werk.

Bart Bruinsma

Bart werkt met geluid en creëert meeslepende geluidsinstallaties die subtiliteit combineren met aanwezigheid. Voor Natuur versus Nurture brengt hij een achtspeaker-setup die vervormde stemtonen, zacht gesproken poëzie en ritmische patronen verweeft. Zijn werk speelt met de tweedeling tussen ons fysieke zelf – belichaamd, tastbaar en bewegend door de wereld – en ons virtuele zelf – vloeibaar, vormloos, online bestaand. Door deze sonische identiteiten te stapelen in de resonante ruimte van de Akerk, onderzoekt Bart de frictie en overlap tussen natuurlijk en kunstmatig, fysiek en digitaal.

Waarom dit belangrijk is

In een tijd waarin veel van onze interactie met kunst via schermen plaatsvindt, biedt Trypan Blue iets zeldzaams: de kans om oog in oog te staan met een werk, de textuur van de verf of het weefsel van de stof te zien, de glinstering van kralen te ervaren en direct te spreken met de kunstenaar. En doordat je de werken kunt kopen – ter plekke via de QR-code of later online – hoeft die verbinding niet te eindigen wanneer je de Akerk verlaat. Een kunstwerk bezitten gaat niet enkel om schoonheid in huis halen, maar om deel te worden van het verhaal, de maker te steunen en de dialoog levend te houden.

Praktische informatie

Tentoonstelling: Nature versus Nurture
Opening: 23 augustus, 19:00
Locatie: Akerk, Groningen
Duur: 23 augustus – 21 september
Tickets: via deze link, instagram of website
Verkoop: Kunstwerken zijn verkrijgbaar tijdens de tentoonstelling en online.

Of je nu een doorgewinterde galeriebezoeker bent, een student die inspiratie zoekt of iemand die simpelweg een avond wil doorbrengen omringd door mooie en prikkelende kunst, Trypan Blue’s nieuwste tentoonstelling biedt de kans om de kracht van kunst van dichtbij te beleven. Stap binnen bij ‘Nature versus Nurture’. 23 augustus. Akerk. Groningen.